Exodus videojuego ha provocado comparaciones constantes con Mass Effect, y su propio creador admite que el parecido visual fue un error. James Ohlen, fundador de Archetype Entertainment y veterano de BioWare, ha reconocido que no consiguió alejar el diseño del juego de las referencias de su pasado.
Exodus videojuego: diseño y comparaciones con Mass Effect
La relación entre Archetype y BioWare es visible: Ohlen y varios miembros del equipo proceden de BioWare, y eso se nota en el tono narrativo y en ciertas decisiones de diseño. Ohlen admite que «Mass Effect tuvo una gran influencia», y va más allá al confesar que falló en forzar una ruptura estética mayor.
En la práctica, eso ha dejado a Exodus expuesto a comparaciones inmediatas: armaduras, composiciones de escenas y la estética espacial a menudo recuerdan a la saga de BioWare. Ohlen señala que, aunque ese paralelismo existe, el equipo lleva tiempo intentando modularlo. Según él, el estudio está haciendo un buen trabajo para darle a Exodus un aspecto propio, aunque el proceso no ha sido perfecto.
No todo es Glass-house: Ohlen también reivindica decisiones deliberadas. Por ejemplo, se opuso a que el juego imitara la estética de Star Wars —«No podemos parecer Star Wars»—, y según sus palabras ganó esa batalla creativa dentro del equipo.
Qué diferencia a Exodus: Awakened y dilatación temporal
Más allá de la apariencia, Ohlen resalta dos elementos que buscan dotar a Exodus de identidad: las criaturas llamadas Awakened y la mecánica de dilatación temporal. Los Awakened son animales genéticamente elevados —lobos, tigres, ranas— que funcionan como especies inteligentes dentro del universo del juego.
«Lo difícil de la ciencia ficción es crear aliens realmente únicos; todo se ha hecho antes», explica Ohlen como justificación del enfoque. En su opinión, presentar animales inteligentes ofrece una sensación distinta a la habitual galería de extraterrestres y aporta un sello visual propio.
La segunda diferencia es mecánica y narrativa: la dilatación temporal impacta cada viaje interestelar. Ohlen describe la dilatación como «la gran característica definitoria del universo». Al no poder superar la velocidad de la luz, los viajes hacen que pasen años o décadas en el tiempo objetivo, y eso se usa para que las consecuencias de las decisiones del jugador se desplieguen de forma más palpable.
Es una solución interesante a un problema clásico de los RPG de toma de decisiones: en muchos juegos, los efectos de tus elecciones no se sienten hasta el final o en una secuela. En Exodus, la dilatación temporal permite que las decisiones repercutan en la línea temporal del mundo sin convertir al protagonista en un anciano al final del juego.
Ohlen, que por ahora ha abandonado Archetype y la industria del videojuego, habla con cierta distancia sobre el proyecto. Aun así, insiste en que hay rasgos propios en el diseño y la propuesta narrativa que pueden permitir a Exodus escapar —en parte— de la sombra de Mass Effect.
Exodus saldrá en 2027, según la información disponible, lo que deja tiempo al equipo para seguir puliendo estética y mecánicas. Vale la pena recordar que declaraciones públicas sobre apariencia y herencias creativas no siempre reflejan el producto final: los cambios visuales y de ritmo pueden ser más o menos notorios cuando se vea el juego en condiciones reales.
No es un detalle menor: la percepción pública se forja con las primeras imágenes y los tráilers. Si Archetype consigue que las decisiones de diseño señaladas —los Awakened y la dilatación temporal— convivan con una estética lo bastante original, Exodus podrá jugar con su legado sin quedar reducido a una simple réplica de Mass Effect.
En la práctica, eso significa que la comunidad y la prensa tendrán que valorar el juego por lo que aporte en conjunto: narrativa, construcción del mundo y cómo se sienten las mecánicas sobre el terreno. Para un RPG de corte narrativo con influencias claras de BioWare, la ambición de diferenciarse es legítima; la ejecución será la que determine si esas diferencias son suficientes.
